Tak miały wyglądać kultowe postacie z gier. Twórcy zmienili je w ostatniej chwili?

Tak miały wyglądać kultowe postacie z gier. Twórcy zmienili je w ostatniej chwili?

Kratos z God of War, Ellie z The Last of Us i Lara Croft z Tomb Raidera to bohaterowie, których rozpoznają miliony graczy. Dziś trudno wyobrazić sobie te serie bez ich charakterystycznego wyglądu. Mało kto jednak pamięta, że zanim postacie trafiły na ekrany konsol, przechodziły przez kolejne pomysły, szkice i zmiany koncepcji.

Niektóre projekty różniły się od ostatecznej wersji przede wszystkim wyglądem. W innych przypadkach zmieniała się również historia bohatera i jego rola w całej grze. Zebraliśmy przykłady, które pokazują, jak wygląda proces tworzenia postaci w dużych produkcjach.

Ważne: nie wszystkie poniższe ilustracje przedstawiają projekty porzucone tuż przed premierą. To szkice koncepcyjne i wcześniejsze pomysły z różnych etapów produkcji.

1. Kratos mógł wyglądać zupełnie inaczej

Wczesne szkice Kratosa pokazują, jak zmieniał się wygląd wojownika przed wypracowaniem rozpoznawalnej sylwetki. Źródło: GamesRadar+.

Dziś Kratos kojarzy się przede wszystkim z bladą skórą, czerwonym tatuażem, łysą głową i charakterystycznymi ostrzami na łańcuchach. Jednak stworzenie tak rozpoznawalnego bohatera wymagało wielu prób.

Charlie Wen, artysta koncepcyjny pracujący przy pierwszych odsłonach serii, opowiadał o kolejnych wersjach postaci. W wywiadzie dla serwisu SVG zdradził nawet, że podczas projektowania rozważano kobiecą wersję Kratosa. Zespół testował również różne sylwetki i wyposażenie, szukając wyglądu pasującego do brutalnego charakteru gry.

Jednym z najciekawszych elementów tej historii jest geneza jego charakterystycznych ostrzy. Wen wspominał, że ważna część koncepcji powstała podczas szkicowania na papierowych serwetkach w restauracji. Artysta zapomniał zabrać szkicownika, ale właśnie wtedy zaczął rysować wojownika z dwoma ostrzami przyczepionymi do przedramion łańcuchami.

Zmiany dotyczyły także samej twarzy i sylwetki bohatera. Ostatecznie twórcy postawili na prosty, surowy wygląd, który odróżniał go od typowych herosów inspirowanych mitologią grecką.

Co ciekawe, nawet charakterystyczna bladość Kratosa miała nietypową historię. Według relacji związanych z produkcją pomysł na pokrycie jego skóry popiołem rozwinął się po tym, jak David Jaffe zobaczył niedokończoną ilustrację przedstawiającą postać o bardzo jasnej skórze. Ten wizualny element stał się później częścią historii bohatera.

Źródła: PlayStation Blog – wspomnienia artystów God of War oraz SVG – historia powstania Kratosa.

2. Ellie z The Last of Us zaczynała jako zupełnie inna historia

Wczesne koncepcje Ellie pokazują poszukiwania odpowiedniego wyglądu bohaterki. Źródło ilustracji: 3DJuegos.

Ellie to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci PlayStation, ale jej początki sięgają pomysłu, który powstał jeszcze przed rozpoczęciem właściwej produkcji The Last of Us.

Neil Druckmann stworzył wcześniejszą koncepcję opowieści o policjancie chroniącym młodą dziewczynę. Bohaterka straciła ojca, a mężczyzna stracił własne dziecko. Pomysł rozwijany podczas studiów inspirował się między innymi grą ICO i komiksami.

Z czasem koncepcja przeszła dużą przemianę. Joel nie był już policjantem, a historia dziewczyny przestała koncentrować się wyłącznie na stracie ojca. Zamiast tego powstała opowieść o przetrwaniu, traumie i relacji między dwojgiem ludzi próbujących odnaleźć się w brutalnym świecie.

Zmieniała się również sama bohaterka. Zanim na dobre przyjęło się imię Ellie, Druckmann rozważał inne nazwy, w tym Lily. Jej wygląd opracowywano wspólnie z artystami koncepcyjnymi Naughty Dog. Ubrania, fryzura i młodzieńczy wygląd miały podkreślać, że mimo trudnych doświadczeń bohaterka wciąż jest nastolatką.

Warto zaznaczyć, że nie była to jedynie kosmetyczna korekta wykonana w ostatniej chwili. Historia Ellie rozwijała się przez dłuższy czas, a jej ostateczny charakter powstał w trakcie wieloetapowej produkcji gry.

Źródła: The Washington Post – historia powstania Ellie oraz 3DJuegos – wcześniejsze projekty bohaterki.

3. Lara Croft – od szkiców do ikony gier wideo

Szkic koncepcyjny Lary Croft z Tomb Raider: Legend. Źródło: Tomb Raider Chronicles.

Lara Croft od lat jest symbolem przygodowych gier akcji. Jej charakterystyczny strój, wyposażenie i sylwetka stały się rozpoznawalne nawet poza światem gier. Nie oznacza to jednak, że od początku wyglądała dokładnie tak, jak zapamiętali ją gracze.

Przy tworzeniu Tomb Raidera projektant Toby Gard pracował nad koncepcją bohaterki, która miała wyróżniać się na tle innych postaci z gier. Wczesne pomysły dotyczące jej wyglądu i tożsamości ewoluowały, zanim powstała ostateczna wersja poszukiwaczki przygód.

W kolejnych odsłonach serii Lara przechodziła następne przemiany. Zmieniano proporcje modelu, rysy twarzy, ubrania i sposób przedstawienia bohaterki. Przykładowo, przy Tomb Raider: Legend przygotowywano osobne szkice koncepcyjne pokazujące różne warianty jej stroju i sylwetki.

To dobry przykład tego, że nawet postać o bardzo charakterystycznym wyglądzie nie jest projektowana raz na zawsze. Artyści dopasowują ją do technologii, kierunku artystycznego i założeń konkretnej odsłony serii.

Trzeba jednak zachować precyzję: pokazany powyżej szkic dotyczy materiałów koncepcyjnych związanych z Tomb Raider: Legend, a niekoniecznie pierwotnego projektu z pierwszej gry z 1996 roku.

Źródła: MobyGames – szkic koncepcyjny oraz Tomb Raider Chronicles – szkice postaci z Tomb Raider: Legend.

Dlaczego twórcy tak często zmieniają wygląd bohaterów?

Projektowanie postaci w dużej grze nie polega wyłącznie na narysowaniu atrakcyjnego bohatera. Koncepcja musi pasować do historii, świata przedstawionego, mechaniki rozgrywki i ograniczeń technologicznych.

• Czytelna sylwetka: postać powinna być łatwa do rozpoznania nawet podczas dynamicznej walki.
• Charakter: ubranie, twarz i postura mają opowiadać o osobowości bohatera.
• Technologia: model musi działać z animacjami, mimiką i systemami rozgrywki.
• Kierunek artystyczny: wygląd powinien pasować do klimatu całej produkcji.
• Zmiany scenariusza: gdy zmienia się historia, niekiedy trzeba zmodyfikować również wygląd postaci.

Dlatego szkice koncepcyjne są czymś więcej niż ciekawostką dla fanów. Pokazują, jak wiele decyzji podejmuje zespół, zanim bohater trafi na ekran i stanie się częścią popkultury.

Nie każdy szkic oznacza odrzucony projekt

Warto pamiętać, że wczesny rysunek nie zawsze przedstawia wersję, która miała trafić do gry. Czasem jest jedynie próbą sprawdzenia sylwetki, ruchu, ubrania albo nastroju postaci. Niektóre projekty powstają na długo przed rozpoczęciem właściwej produkcji, a inne są rozwijane równolegle z pracami nad grą.

Przykłady Kratosa, Ellie i Lary Croft pokazują jednak, że kultowy wygląd rzadko jest dziełem przypadku. Za rozpoznawalną postacią często kryją się dziesiątki szkiców, dyskusje twórców i pomysły, które ostatecznie nie znalazły się w finalnej wersji.

A Wam który bohater podoba się bardziej w pierwotnej koncepcji, a który w ostatecznej wersji gry? Znacie inne postacie, które przeszły zaskakującą metamorfozę podczas produkcji?

Źródła dodatkowe:
PlayStation Blog – archiwum grafik koncepcyjnych God of War
The Washington Post – kulisy tworzenia The Last of Us
Tomb Raider Chronicles – szkice koncepcyjne